Dithyrambos und Rambo-Techno
"Bakchen", gehört von der Schweizer Gruppe 400 ASA

Zum dritten Mal hat sie sich den "Bösen Frauen" gewidmet, die Schweizer Theaterformation 400 ASA um den Autor Lukas Bärfuss und den Regisseur Samuel Schwarz. Immer auf der Suche nach Theater ohne Illusionen, hat die experimentierfreudige Gruppe ihre "Bakchen"- Inszenierung, die am Mittwoch im Theaterhaus Gessnerallee Premiere hatte, ohne Licht auf die Bühne geworfen: grossenteils ein Fischen im Trüben.

"Medeää" war nicht zum Anschauen gewesen. Und jetzt, bei den "Bakchen", sieht man nichts. Die freie Schweizer Theaterformation 400 ASA, benannt nach der Lichtempfindlichkeit von Fotofilmen, hat ihre Sensibilität bis zum Gehtnichtmehr geschärft - und munkelt nun im Dunkeln. Munkelt von bösen Frauen und wild gewordenen (Theater-)Produktionsmitteln, munkelt von Mythos und Materialschlachtungen. Diesmal wurde im Wesentlichen eins geschlachtet: das Licht. Der Spot, das Rampenlicht, der Farbeffekt. Mal huscht eine Taschenlampe durch den Raum, mal blitzt sekundenkurz das Stroboskop, mal zuckt ein Flash, ein Videoschnipsel von "Blair Witch Project"-Qualität (Video: Robert Lehniger). Ansonsten gilt: alle Macht dem Ohr. Und fürs Ohr lässt die Gruppe um den Autor Lukas Bärfuss und den Regisseur Samuel Schwarz Bacchanalien feiern: Ihre neue Produktion, die am Mittwoch im Theaterhaus Gessnerallee Premiere hatte, setzt - erstmals in der Schweiz - frei um, was der Dichter Raoul Schrott frei übersetzt hat, als er Euripides' Tragödie "Bakchen" las (und dass Schrotts Übertragungen genial sind, aber nicht unbedingt kongenial, ist bekannt). Alle Macht also den peitschenden Rhythmen von Dithyrambos und Rambo-Techno, dem gellenden "Ev-hoi! Ev-hoi!", dem Kichern und Seufzen der Frauen, dem Keckern und Brüllen der Männer.

Nach Medea ("Medeää - Böse Frauen II") und Alexander ("Vier Frauen - Böse Frauen III") steht diesmal ein antiker Gott im Kern des Geschehens: Dionysos, der Berauschte und Berauschende, der Rachedurstige; der Theatergott. 400 ASA hat mit "Bakchen" das schwierigste, umstrittenste, letzte Stück von Euripides ausgesucht; jenen rasenden Gottesdienst, der sowohl als Religionskritik wie auch als Religionsumarmung verstanden werden kann, der mit Schein und Sein spielt - spielt er? - und, ganz modern, vor allem eins ist: offen. Denn Ungeheuer sind sie darin alle: Mensch und Gott. König Pentheus, der Dionysos verfolgt, seine Mutter Agaue, die im Wahn ihren eigenen Sohn zerfleischt, und Dionysos, der sie dazu treibt. Trieb-Manie und Ordnungs-Wut: beides schauerlich.

Mirko Thieles androgyner Dionysos sucht die Vaterstadt seiner toten, gedemütigten Mutter, scheinbar harmlos, in rosa Négligé und Pantoffeln heim (Kostüme: Rudolf Jost). Die Frauen Thebens folgen ihm in Corsagen und Netzstrümpfen auf den Berg - wo sie, wenn sie nicht gerade chorisch lispeln, stöhnen oder flüstern, wenn sie nicht gerade Rinder reissen oder Männer zerfleischen, die Stricknadeln klappern lassen. - Keine Freiheit, nirgends für das schwache Geschlecht, kommentiert diese Regie. Und: alles nur Projektion. Alles nur voyeuristische Phantasie verblendeter - blinder - Männer, die, wie der Law-and-Order-König Pentheus, der die Damen bestrafen will, in Baumkronen sitzen und doch nichts sehen. So, wie die männlichen Zuschauer dieser Premiere, die, von der Tribüne aus, im Dunkel hinunterstarrten auf die Bühne; auf uns Frauen, die wir unten sassen und zusammen mit den Mänaden (Karin Berry, Rebecca Klingenberg, Tilla Rüegg und Wanda Vyslouzilova) schmatzen, singen und klatschen sollten. Hörtheater interaktiv.

Er hat sich etwas einfallen lassen, der Regisseur Samuel Schwarz, der in seinen Inszenierungen immer versucht, Theaterillusionen aufzubrechen. Und doch weiss, dass nichts mehr Bilder in die Hirne zaubert als eben die - Bilderlosigkeit. Die Bilder wachsen aus Tönen. Da röhrt der rächende Gott, nach Schrotts bibelfester Übersetzung, "Ich bin der ich bin". Da wummern die Bässe, da poltert König Pentheus - ein zweistimmiges, ein gespaltenes Geschöpf (Schwarz und Philipp Stengele) - von der Tribüne, da setzt der Soldat mit hohlem Gelächter ironische Akzente (Raphael Urweider), und die Mänaden, allen voran Rebecca Klingenberg, zischen und säuseln. Das alles funktioniert schon. Aber es könnte besser funktionieren, wenn etwa die Sprechtechnik der Schauspieler besser wäre. Wenn man einfach mal, ausnahmsweise, auf die ach so komischen Schriftdeutsch radebrechenden Schweizer verzichtet hätte. Wenn das musikalische Konzept (Urweider) dezenter wäre, ohne Mitsingversli und Heavy Metal zum Beispiel. Wenn das politische Résumé - Kommunismus, eine arme, gejagte Schimäre - nicht so herumproletet würde. Er hat sich durchaus was einfallen lassen, der Regisseur. Was für eine wirklich schöne halbe Stunde Textbesäufnis und Rhythmusrock. Was für ein paar Lacher und ein bisschen Reflexion. Aber nichts für einen ganzen Theaterabend. Für den muss es leider, frei nach Brecht, heissen: die im Dunkeln hört man nicht.

Alexandra Kedves