Unsere kleine Welt

Neustart am Berliner Gorki-Theater

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Über Nacht müssen all die "aktuellen" Stücke, für den Saisonbeginn geplant und geprobt, alt aussehen. Volker Hesse, neuer Intendant am Gorki-Theater in Berlin, der am Zürcher Neumarkt mit grossem Geschick gesellschaftliche Aktualität bühnentauglich machte, wird wohl nicht als einziger Kulturschaffender durch die erdrückende Allgegenwart von "America's New War" (CNN-Headline) mit der geringen Halbwertszeit künstlerisch aufbereiteter Sozialpolitik konfrontiert. Freilich und der Ehrlichkeit halber: Schon vor dem 11. September wirkte Theresia Walsers neueste dramatische Szenenfolge, "Die Heldin von Potsdam", nicht nur undramatisch, sondern mehr flach als tief; und was die Lektüre vermuten liess, bestätigt nun Hesses Inszenierung, so sehr sie sich bemüht, dem auf eine Reihe von Personen verteilten Endlosgequassel Rhythmus und Form zu verpassen. "Kannst Du mal für einen Moment deinen Schwachsinn unterdrücken?", fragt die Mutter von Paula, der selbsternannten und pünktlich medial erst inthronisierten, dann demolierten "Heldin", die Lesbe Fina - doch leider nicht nur Fina, auch die naturgemäss krebskranke Mutter selbst plappert weiter, wenn sie nicht gerade in komatösen Schlaf versinkt, und die andern verfügen ebenfalls über ein geöltes Mundwerk: Paulas Lebensabschnittpartner Richard und sein Freund Scotti, ein Arbeitgeber und sein Untergebener, drei misshandelte "Ausländer" und ein hakenkreuzbemalter Inländer im Rollstuhl, schliesslich Molly. Molly trägt ein riesiges Geschenkpaket durchs Stück. Geöffnet wird es nie, alle werweissen darüber, was drinsteckt; höchstwahrscheinlich fungiert es als Metapher für den Abend: hübsche Verpackung ohne Inhalt.

Oder anders: Vor lauter Inhalten voller Bedeutung, aber ohne Sinn, sieht man kein Thema mehr. Beziehungsprobleme, Liebe, Sex, Prostitution, Beruf, Arbeitslosigkeit, Konsum, Ausländerhass, Rassismus, Rechtsradikalismus, Spiessertum, Ost- und Westdeutschland, die Medien und noch einmal die Medien werden unablässig durch Theresia Walsers schlagfertig-wortverliebte, mal drollig kalauernde, mal schlicht manierierte Sprachmühle gedreht. Der Grundton dieser plakativen, doch sicherlich "kritisch" gemeinten Aufzählung von Problemen, auf die - schaut her! - mit dem Finger gezeigt wird: dezidiert untragisch (obwohl nicht einmal Auschwitz unerwähnt bleibt). Auf eine "Handlung" wird verzichtet, abgesehen vom - bloss nacherzählten - Aufstieg und Fall der Paula Wündrich, die vorgibt, eine Türkin gegen Skins verteidigt zu haben. Der Unterschied zwischen diesem Stück und einem Spaziergang mit offenen Augen und Ohren durch eine deutsche Stadt beschränkt sich hauptsächlich darauf, dass deutsche Städte nie von Kazuko Watanabe mit aparten papierähnlichen Stoffkulissen verhängt sind und man im zivilen Leben weniger häufig auf Katharina Thalbach trifft als am Gorki-Theater. Sie stand dort schon vor Volker Hesse im Mittelpunkt, und diesen Platz soll sie auch unter oder neben ihm, auf der Bühne sowie demnächst am Regiepult, behalten.

Die Thalbach charmiert Mitspieler und Zuschauer vor allem, solang sie als unverschämte Göre im knappen kleinen Schwarzen die Augen verdrehen und mit dem Hintern wackeln darf; bald aber liegt sie mit Kopfbandage und Augenklappe auf einem Krankenhausbett, und die knallroten Lippen müssen für die übrigen, unter dem weiten Nachthemd verborgenen Reize entschädigen. Wozu das Ganze?, lautet die bohrende Frage, die bis zum Schluss offen bleibt. Sie stellt sich allerdings anderntags im Gorki-Studio mit verschärfter Dringlichkeit.

Samuel Schwarz, der junge, seit 1999 als neuer Star der Schweizer Szene in die Theaterwelt katapultierte Regisseur (seine Gruppe namens 400 Asa hat mindestens so viele manifestartige "Bekenntnisse" veröffentlicht wie Inszenierungen präsentiert; die vorletzte Tat war das Meienberg-Kabarett am Basler Schauspiel), arbeitete für "Neue Mitte" nicht wie sonst mit Lukas Bärfuss, sondern mit dem Rap-Poeten Raphael Urweider zusammen. Schwarz und Urweider brachten eingangs vor dem Vorhang den Entschluss zur Kenntnis, trotz den weltpolitischen Umständen zu spielen; alle Texte seien "vor dem 11. September" entstanden. Gottfried Kellers Novelle "Die drei gerechten Kammacher", an der sie sich inspirierten und aus der im ersten Teil ein Erzählerpaar vorliest, während synchron auf der Bühne ein sauglattes pantomimisches Illustrationstheater dem Kostümrausch erliegt, ist durch die amerikanische Tragödie nicht schlechter geworden; die unsäglich pubertäre Weiterführung des Stoffs, den der zweite Teil ins Internetfirmenmilieu transportiert, nicht besser. Einigermassen fassungslos folgt man den beiden Blondinen, auf deren T-Shirt der kellersche Name "Züs" prangt, bei ihren länglichen Cybersex-Exkursen; mehr und mehr genervt lässt man die Psychodiskussionen der drei Jünglinge über sich ergehen, die mit der Firma kamm.com den Globalanschluss an die Neuen Märkte suchen und nebenher Kleist oder Platon explizieren, um das Wahre und die Ware auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Dabei fallen ihnen Wortspiele zur Silbe "Kamm" ein: Kamm-bodscha oder Kamm-puter zum Beispiel. Welch superspassiges Gaudi! Wie die Seifenblasen, eines der dekorativen Elemente auf Chantal Wuhrmanns Bühne, zerplatzen solch penible Plattitüden in der Luft über dem flächendeckenden rosa Federbett, wo sich die zu Mitgliedern des "global Seld village" avancierten Ex-Seldwyler räkeln und raufen.

Gesundes Selbstvertrauen ist beileibe nicht immer ein Pluspunkt. Die Arroganz, mit der Samuel Schwarz den Theaterbetrieb zu seinem Privatvergnügen umpolt, zeugt mehr von Prätention als von Intelligenz. Zu Letzterer würde nebst Phantasie und Draufgängertum auch zweifelnde Bescheidenheit zählen. Wer Gottfried Keller bewundert, ohne ihn zu verstehen, kommt ihm durch modische Anbiederung kaum auf die Spur; hingegen landet er unweigerlich auf Brettern, die die Welt - Krieg hin oder her - nicht bedeuten.

Barbara Villiger Heilig